Édition "raisonnée", frugale, permapublishing, low-tech... approches écologiques & esthétiques de l'édition

Situer/Se situer dans l’écologie du livre

#Permapublishing, édition #low-tech, édition #frugale, raisonnée… l’exigence d’une culture et d’un champ écologique a fait émerger une quantité de concepts venus tenter de définir et de catégoriser des pratiques qui existaient déjà, au risque d’ailleurs de les cloisonner, de les déformer – ou pire, d’opérer une tentative d’écoblanchiment (à propos du terme #low-tech, qui est peut-être aujourd’hui le plus populaire, Sarah et Catherine parlent de “mythe” tout droit sorti des écoles d’ingé).

En préparant cet échange, Sarah a lancé un pavé dans la marre : l’édition ne peut pas être véritablement #écologique, notamment parce qu’elle s’inscrit dans un paradigme industriel. Ce paradoxe, ou cette injonction contradictoire, Sarah l’a très bien saisie lors d’un salon de l’édition frugale, issu du workshop Édition Frugale, qui s’est tenu l’an dernier à Nancy, et lors duquel les participant·es ont mis au point un frugal score pour noter les éditions produites.

[U]n système de notation absurde a été imaginé. Chaque édition se voit attribuer un frugalscore suivant les techniques utilisées pour sa réalisation et sa fabrication. Plus le nombre de points est élevé plus le score est mauvais. [Sarah Garcin, compte-rendu du Workshop “édition frugale”]

Sans chercher à catégoriser votre travail avec les notions évoquées plus tôt, pourriez-vous préciser le ou les sens que revêt pour vous la notion d’écologie en édition ? Peut-être faudrait-il d’ailleurs renverser la question : pourquoi et comment l’approche #écologique donne-t-elle aujourd’hui du sens à l’édition, et tout particulièrement à votre travail ?

Elif n°1

GUI

Parcours personnel collectifs

Vous avez toutes les trois des parcours croisés, au cours duquel vous avez développé des collaborations (au sein de Algolit, par exemple). En préparant cet entretien, la dimension collective de votre travail est apparue de manière très forte, et il me semble que c’est là un aspect essentiel de votre approche “écologique”, sur laquelle j’aimerais vous entendre. J’ai noté trois éléments saillants dans ces trajectoires #collectives. Tout d’abord, leur ancrage dans une approche #militante qui oeuvre en faveur de l’ouverture (ouverture des outils, notamment via les logiciels #libres, et plus largement #ouverture des savoirs).

J’ai relevé, également, l’importance d’un très fort ancrage dans des lieux (qui sont aussi des milieux) :

• celui, par exemple, de La FUN (La Fabrique d’Usages Numériques), le fablab animé durant de nombreuses années par Catherine

• celui, également, de Bruxelles, qui selon An a donné lieu à une “écologie bruxelloise” traversée par des mouvements collectifs comme Constant, Open Source Publishing, Domaine Public, Nubo, Chez Rosi, Nadine, etc.
• Enfin, j’ai remarqué une approche particulièrement #inclusive, qui comprend des #collaborations humain·e·s-machines, et qui conduit par exemple An à oeuvrer en faveur de la reconnaissance des arbres comme auteurs à part entière – dans le sillage de la reconnaissance juridique de la nature – et qui entend surtout prendre soin des communautés et de leur environnement.

À travers ces expériences, pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre rapport au collectif – dans la mesure où nous sommes, dans ce colloque, issus de #communautés disciplinaires très différentes, où la tension entre le singulier et le #collectif est parfois très forte ?

Dé-chaîner le livre

Rentrons à présent dans le volet un peu plus technique, à travers une réflexion sur l’écologie de la #chaîne, ou plutôt sur les #chaînes éditoriales – puisque la fabrique du livre est moins monolithique qu’il n’y paraît. La critique est récurrente et connue : sous l’expression assez malheureuse de “chaîne éditoriale” (qui laisse croire en une certaine forme de séquentialité du workflow éditorial), se cache une #standardisation croissante des process de fabrication du livre (combo gagnant Word+InDesign+PDF), #standardisation technique dont l’impact sur les contenus est souvent sous-estimé, et qui accentue l’appauvrissement de la bibliodiversité.

Vous avez toutes les trois travaillé depuis de nombreuses années à la conception de chaînes éditoriales #alternatives, d’abord par votre inscription dans la #communauté du libre, mais également dans le développement de circuits de diffusion courts et locaux. J’aimerais vous entendre sur une approche en particulier, l’approche dite web to print, qui permet, pour le résumer à gros traits, de produire de l’imprimé à partir d’un affichage sur navigateur.

• @Catherine, peux-tu expliquer comment vous avez mis en place, à la FUN, une solution entièrement #locale et, à mon sens, auto-suffisante, autour de la risographie ?

Diversité de projets & contenus : revue culturelle féministe locale, label Un-je-ne-sais-quoi, kit Typo Loire, éditions d’artistes, supports de communication de structures locales (librairies, institutions, compagnies spectacles vivants, collectifs de musique)

• @An, voudrais-tu dire un mot sur la façon dont le Web to print, à travers les opportunités en termes de POD, devient un facteur d’émancipation essentiel dans le cadre de ta pratique artistique ? Tu as par ailleurs intégré des expériences d’impression dans le cadre / à des fins d’exposition – puisque ton travail artistique est largement présenté dans un cadre muséal.
  • Algolit, Frankenstein Revisited & the PJ machine, 2016: https://algolit.net/frankenstein/
  • Constant, Are you being served, 2015, avec Etherthoff: https://books.constantvzw.org/home/are_you_being_served
  • Algolit, Catalogue de l’exposition Dataworkers & wiki-to-texte brute, 2019: https://www.algolit.net/index.php?title=La_publication_de_Data_Workers
  • Anaïs Berck, Walk along the trees of Madrid & FLASK, paged.js, 2021: https://paseo-por-arboles.algoliterarypublishing.net/en
  • Algolit, Michel, Cassandra, Google & les autres & imprimante de tickets, UCL, 2025: https://etraces.une-anthologie.be/
  • Anaïs Berck, Reports from the forest & risoprint, POD (draft2digital, ingramspark, bravenewbooks…), 2026

• @Sarah, pourrais-tu nous en dire plus peut-être sur le projet “radio to print” que tu mènes avec des étudiant·es du DSAA de Roubaix ?
  • A party to print : https://raphaelbastide.com/workshops/a-party-to-print/
  • A radio to print #1 : https://sarahgarcin.com/workshops/a-radio-to-print/resultats.html
  • A radio to print #2 : https://sarahgarcin.com/workshops/into-the-deep/
  • A radio to print #3 : https://sarahgarcin.com/workshops/an-incomplete-radio-to-print-for-growth/resultats.html

[Contre-]Récits/imaginaires/poétiques écologiques

Abordons à présent la question des (contre-)récits et des #imaginaires écologiques qui traversent votre travail. Il me semble qu’à de nombreuses reprises, ceux-ci participent à l’élaboration d’une d’une poétique matérielle, dans laquelle la forme éditoriale s’efforce d’entrer en résonance avec les contenus – seriez-vous d’accord avec cette interprétation ?

Cette #poétique matérielle que je crois avoir identifiée se manifeste évidemment assez différemment chez chacune d’entre vous – avec des contenus plus poétiques chez An, par exemple, et plutôt #documentaires chez Sarah ou chez Catherine (même s’il ne faut pas généraliser). Pourtant, là encore, des points communs émergents : on a déjà évoqué plus tôt la façon dont votre approche #inclusive du #collectif avait contribué à travailler des récits dans lesquels l’humain n’est plus au centre du jeu. Dans la préparation de cette table ronde, les expressions “d’êtres autres qu’humains”, ou des “autres vivants” sont souvent revenues également. An, tu proposes même des processus d’écriture et de lecture alternatifs, en emmenant en promenade en #forêt d’autres artistes. Lorsque l’on préparait cette table ronde, tu as aussi évoqué le projet de créer des récits non-anthropocentristes capables de venir “hacker” les llm des IAG aujourd’hui massivement utilisées – avec tous les problèmes que l’on connaît en termes #écologiques justement.

La fabrique des liants, une recherche narrative et visuelle sur l’histoire des colles naturelles (printemps 2025)
#arts de l’enquête #printlab #cc4r

Workshop École sauvage à Kerminy en Bretagne (octobre 2025) avec les étudiants des écoles d’art de Rennes, Lorient et Quimper
#récits-compagnons #webtoprint #cc4r

Mais ce qui traverse également vos approches, c’est une tendance à “dés-éditer” le monde, par un travail de déconstruction/recontruction éditoriale (très notable dans le projet “La botanique coloniale wikifiée” par exemple, ou encore Le champ des possibles. Une enquête collective à Sevran sur lequel Sarah a travaillé avec les éditions 369. Vous travaillez ainsi énormément avec les #données, avec leur #éditorialisation (je renvoie évidemment à tout le travail de Catherine autour d’Anna K, qui répond moins à la thématique écologique, mais qui propose une captafiction particulièrement élaborée). L’imprimé apparaît ainsi comme un “moment” du texte ou d’un projet, mais plus comme une fin en soi. Isabelle Gribomont écrit ainsi à propos de l’APH :

Alors que le livre imprimé, par exemple, est souvent conceptualisé comme un produit fini, conçu pour être lu avec un certain détachement face à son contexte de production et de publication, le cas de l’APH met en évidence l’enchevêtrement procédural auquel les œuvres littéraires numériques se prêtent fréquemment.

Finalement, je me demande donc : quel imaginaire du livre cherchez-vous à [dé]construire ?

Archives, maintenance, exposition, recyclage

Vos créations éditoriales sont en partie diffusées en ligne, ou présentées dans des espaces d’exposition. Comment envisagez-vous finalement la #pérennité ou la #maintenance de vos projets ?